百戏之祖之称的剧种是昆曲,昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等,以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称,是被誉为百戏之祖的南戏系统下之一的曲种,昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,其唱念语音为中州韵,曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一,也是中国汉族传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵兰花,昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山,后经魏良辅等人的改良而走向全国,自明代中叶独领中国剧坛近300年,昆曲的音乐属于联曲体结构,简称曲牌体,它所使用的曲牌,据不完全统计,大约有一千种以上,南北曲牌的来源,其中不仅有古代的歌舞音乐,唐宋时代的大曲、词调,宋代的唱赚、诸宫调,还有民歌和少数民族歌曲等。
昆曲为何能成为“百戏之祖”呢?它是源头又在哪里?它又是如何成为一种喜闻乐见的艺术形式的?这里面有种种历史留下的过往,只等待人们一层层去打开它,才能探索那些岁月里留下的馨香。
一、昆曲的源头
600多年前,有一种糅合了舞蹈、武术、以鼓、板、曲笛、三弦等伴奏乐器为辅的优美戏曲诞生了,它婉转细腻,仿佛用软糯的香蜜打造的醇酿。
昆曲之名来自美丽的昆山,这里是江苏的东南部,吴侬软语的悦耳,让昆曲充满了令人心醉的旋律。
北宋之末到元末明初,有一种地方戏种叫做“南戏”,这种曲种传到了昆山地区,就发生了奇妙的化学反应,与当地的语言以及腔调相互结合,之后自成一派,形成了昆山腔。
因为昆曲的优美动听,很快就蔓延到了全国,这个戏种由于具有丰富的内涵,又继续影响了地方戏种的发展,从而衍生出不同流派的戏曲。
也许人们对美好的事物是有认同感的,无论是艺术,还是文学……人们都会以欣赏的眼光去借鉴,去消化。
昆山腔经过漫长的发展,直到清代乾隆年间,才发展到一个新的高度,并且影响了其他的地方戏种。
就连国粹京剧都深受昆曲的影响,徽班进京时,各个戏班子之间互相交流,各取所长,最后才有了京剧这种为大家所赞美的戏剧。
京剧中有大量的武戏是脱胎于昆曲的,而昆曲的武戏反而没有京剧流传得久远,这也许就是历史融合下的有趣故事吧。
很多擅长表演京剧的艺术家,其实也擅长表演昆曲,比如梅兰芳大师。
二、曲圣魏良辅
如果没有一个叫魏良辅的人,昆曲的发展就不会形成后来的特色。
魏良辅生于明弘治年间,是个出了名的戏痴,也许兴趣就是最好的老师吧,有些人会把热爱发挥到一个极致,从而做出非凡的成就。
因为喜欢,所以才会沉下心来研究,魏良辅用了十年时间写了一本叫《南词引正》的戏曲专著。
这本书不是什么鸿篇巨制,它只有二十条,可就是这二十条,对昆曲发展起到了举足轻重的作用。
魏良辅在书中规定了每种声调字的多种唱法,比如:去声应高唱,上声应低唱等等规范。
魏良辅的改革从唱练作打各个方面入手,使得昆曲更加优美动听,也更能迎合大家的喜好。
昆曲诞生的地域在富饶的江浙一代,所以这种戏曲也常常出现在饮宴之上,大家看《红楼梦》时,是不是觉得有些奇怪,为何贾家在府中会蓄养一群唱昆曲的戏子?反而不是京剧呢?
其实这就是昆曲的独特魅力,在它发展得如火如荼时,京剧还未彻底成型,京剧是融合了各地戏曲的精华而形成的新戏种,而昆曲则是一直流传下来的。